《觉醒年代》火了吗？
火了
那《觉醒年代》的制作方赚钱了吗？
没有，而且还没回本
这是知名编剧汪海林从《觉醒年代》的导演张永新那里得到的消息。
一个从开播到结尾都一直霸屏的爆款剧，它的制作团队竟然没有赚到钱。
这消息一出，我想感到寒心的不仅是追剧的观众电视台怎么赚钱的，还有影视行业的从业人员。
那么多抠图尬演的烂剧都能赚钱电视台怎么赚钱的，为何无论是在口碑还是热度上都表现优异的爆款剧却回不了本？
要想回到这个问题，首先我们得聊聊后电视台时代，影视制作方赚钱的逻辑。
自“一剧两星”的模式开始，我们就再也无法看到像《还珠格格》、《亮剑》这样的爆款剧在多家卫视台播出的盛况。
而这一模式的初衷，是在卫视台之间引入竞争，孵化出更多的精品剧目。
让好剧拥有话语权的同时，也将粗制滥造的雷剧挤出市场。
但这一美好的构想，被崛起的网络播放平台给打破。
在网络平台方兴未艾之时，影视剧的制作方只是将网络平台当作一种类似于“DVD”的发行渠道，并不与电视台形成有效的竞争，
但移动互联网的普及，彻底让观众的注意力由固定的电视转移到了可随手开合的手机。
这种技术层面的转变，让以“爱优腾”为代表的视频平台不再是影视制作方的备选，而是必争的高地。
而由于观众的流失，影视剧无法再像以前那样，在卫视台的竞争中，卖出高价。
这也就意味着，影视剧在不得不倒向网络平台的时候，其自身的议价权就不可避免地被削弱。
而影视制作方议价权的受限所导致的后果就是，网络视频平台可以根据自身盈利的需要，来直接干涉影视的制作。
于是，“大IP+流量明星”的固定搭配就成为了影视制作方想要盈利的必选方案。
从此，一部剧的营销价值不再取决于其本身的质量，而是这部剧是否有自带流量的明星？是否有能形成热点的话题？
对于影视制作方而言，他们只能在各种“KPI”指标的规范下，去生产符合平台方需求的产品。
在这样一种无奈的依附关系中，影视制作方的利润空间被不断打压。
在某种程度上来说，影视制作方要想挣钱，看的不是他们的本事，而是视频平台的“脸色”。
在想清这一点之后，我们再来看《觉醒年代》为何回不了本？
与“大IP+流量明星”的剧作模式不同，《觉醒年代》的选角都是以历史人物的原型以及演员的演技为标准。
但这并不代表《觉醒年代》的选角成本就会低，因为这部剧所涉及的历史人物众多，而每一位历史人物的选角都是专业水平过硬的演员。
好的演员，自然就是相对较高的价格，当然这个价格虽然比不上流量明星的天价，但人数在这里，价格自然也就不会低。
而除了在选角上不计成本的投资之外，《觉醒年代》在场景布置上，也为同类作品树立了标杆。
超过300个主要场景的搭建，动用数百台车，只为还原百年前老北京尘土飞扬的历史原景，甚至为了营造出一种历史质感，在原本是画的砖缝的场景之上，重新贴砖，力求完美的细节。
总之，就是突出一个字：真。
真实的人物，真实的场景，真实的物件。
只有将这个“真”字传递给观众，观众才会以此为跳板，在观剧的过程中，迅速进入到真实的历史。
而在这样一种高品质的背后，就是必然的高成本。
另外，作为一部主旋律剧，《觉醒年代》无法像其他类型的网剧或者卫视剧那样，在剧中植入广告。
这也就导致《觉醒年代》的盈利渠道，只能是与卫视和视频平台签订的版权购销合同。
而由于题材特殊，《觉醒年代》不具备可商业开发的再次利用。
虽然多次登上热搜，但对于《觉醒年代》的制作方来说，这并不能直接将这种热度进行流量变现。
而《觉醒年代》所遭遇的盈利窘境，其实是所有创作者所共有的通病。
好的作品卖不上高价，因为视频平台真正需要的，是作品能够带来的可快速变现的流量。
尽管汪海林在他的自媒体中表示，需要有其他的奖励机制来对类似于《觉醒年代》这样剧进行补贴。
但这注定不是长久之计，我们应该呼吁更加健全的购销机制，来回报像《觉醒年代》这样的创作者，让好的作品拥有与之匹配的商业价值。
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