晋晓瞳在开窑时拿起自己满意的作品。安塞革摄
他是窑工，是匠人，是藏家心中出身名门的艺术大师。近日，见到刚满60周岁的晋晓瞳，满面尘灰烟火色的他，依然心态积极：“干陶瓷40多年大木老师，一份感受越来越清晰——要永远保持艺术敬畏之心。只有始终敬畏，才能人与钧瓷相互成就，共融共生。”
晋晓瞳是钧瓷大师晋佩章的长子。60年如白驹过隙，父亲晋佩章大师去世后，晋晓瞳继承遗志，在钧瓷制作中开瞳远望， 不断追寻更深邃的钧瓷艺术精神。
钧瓷如何常做常新？晋晓瞳说：应始终谦虚，终身学习，贯穿一生，“生前父亲常说自己半路出家，‘永远是小学生’，对我影响很深。”受父亲影响大木老师，晋晓瞳酷爱读书，“学习使人安静，在安静中与实现思想呼应。踏实学习，一生为钧，即谓我人生座右铭。”
晋晓瞳代表作品：《四季·秋·五彩山河》。任红兵摄
三窑满堂红出师 蓦然觉“学贵踏实”之重
熟悉晋晓瞳的人都知道，“基本功扎实”是他的特色。扎实，源自把每件事做踏实：“烧瓷的炉火中有百转千回，只有看淡成败，时时事事踏实，才能成为一名真正匠人。”
踏实，即是老老实实做好每项基本功。1974年，读初中的晋晓瞳开始跟父亲学习炉钧试验和烧成工艺探索，对钧瓷渐生兴趣。“想当好的钧瓷艺人，就要先从烧窑做起。”1980年高中毕业后，晋晓瞳听从父亲建议，进入禹州市钧瓷一厂，跟厂里师傅文付章做学徒窑工。
“通常是白天装窑，晚上点火，窑火烧一天一夜。住火后，我们也不睡，直到第二天开窑。三个月后，我装窑也会了，开窑也会了，烧窑也学了。”回忆当年情景，晋晓瞳颇为怀念。
限于当时的技术条件，把钧红釉烧成艳丽的红色，历来被视为烧窑的“极限挑战”，甚至一度流行一句行话：“要想穷，烧钧红”。但是刚入行不久的晋晓瞳却连着三窑烧出“满堂红”，改变了人生轨迹。
当时的他参与一个钧瓷外贸订单烧制任务，因和文师傅烧火习惯不一样，差点崩溃——“6个火头的大窑，师傅仨火头都收拾完了，我仨火头才收拾一半。”由于比师傅慢半拍儿，师徒俩人轮换添煤，使得窑炉中的供氧时而不足，时而充分。晋晓瞳以为自己拖了后腿，不想三窑却都“满窑红”。厂领导高兴地表扬晋晓瞳“中用了，中用了”，并批准他“出师”。
出师早当时高兴，如今回忆起来，晋晓瞳却充满遗憾——“‘徒弟徒弟，三年奴隶’，要学不够三年，哪能学到手艺？跟老师学三个月就出师，其实手艺只学了一半，光会烧还原火，没有学会烧氧化火。这不是踏实人干的事儿。”
果然，后来车间主任要求晋晓瞳独立烧氧化火，但他烧还原火习惯改不过来，每回都烧错——“这边推板窑推着，那边产品出来爆着黑块子。”没办法，车间主任让他去添火头，“那时候整个人都是懵的，遇到困难才知道不踏实的坏处。”
有错，就要狠改。晋晓瞳积极学习新方法，即把炉条拉出来，把烧渣从下边推出，才解决还原火和氧化火的不同烧法问题。“学无止境，贵在踏实，这经验我受用一生。”晋晓瞳也因此践行一生。
晋晓瞳作品：《大太白尊》。任红兵摄
身在尘灰志不堕 “文化自信、与时俱进”目标愈清晰
1982年，晋晓瞳调入禹州钧瓷二厂，从事成型、注浆、修坯等工作。和当学徒日子一样，他起早贪黑，不断磨练自己烧制技艺，艺术水准不断提升。 “一辈子做个匠人，只为混口饭吃吗？”闲暇时，他也会迷茫。转机出现在1985年，尘火烟灰里摸爬的晋晓瞳，迎来一次从事艺术钧瓷的机遇。
“省里专家徐国桢老师在神垕举办造型培训班，开始父亲不同意我去学。他是部队上思想，要求干一行、爱一行、专一行。但我铁了心，最终父亲同意了。”
培训班三个月，晋晓瞳学得分外用功。“边学边做，结业创作前，我做出了梁山108将人物头像。同学向老师反映，说我抽屉里很多人头。徐老师检查没收了两个，又跟我说‘好好学习’。”结业后，同学们大多回原岗位，晋晓瞳却被厂办通知到设计室报到。原来，徐国桢找到厂里，推荐他进了设计室。
“在实验室，我认识了温大木、邢国政、温国立等老师。特别是邢国政老师，手艺好，为人厚道，做艺水平精湛，干活利落干净，任务完成得漂亮，从上班到下班，身上不沾灰星——这必须是技艺娴熟到顶，对材料手艺的把控有度才能做到。”晋晓瞳回忆，“在造型室待两年后，我在温国立老师指导下开始独立创作，完成了喜鹊登枝、人面鼎等作品，正式投入到艺术钧瓷生产中。”
艺术事业逐渐起步，也得到了晋佩章的关注。
不久，晋佩章创办刘山窑艺实验室，晋晓瞳也在家负责起一部分工作。“有啥活干啥。虎耳瓶、葵花鼎，都是那时做的，葵花鼎还参加了北京亚运会相关展出。这种状态一直到厂里倒闭、下岗……”晋晓瞳回忆，技术越来越成熟，思想却越来越迷茫。
“从小接受教育都是要为工农兵服务，陶瓷作品题材跟着文化形势走。但做个体户作品不是工农兵需要的，按钧瓷生产成本售卖，收入情况也不好。深刻感觉到为人民服务和为人民币服务之间，真的有差异。”
“通过读书学习，才逐渐明白，烧制钧瓷是继承文化传统、增强文化自信的一种形式。这是一个认知逐渐提高的过程。思想通了，产品设计方向也有了。我重新树立起‘以人为本’、为人服务、为中国人精神服务、为世界人民需求服务的目标。”晋晓瞳说。
继续埋头苦干。经过艰苦思索，晋晓瞳创作出一批瓶、尊、炉、杯、盘、碗器型，一方面积极做好传统复古作品，一方面积极恢复失传作品，逐渐得到父亲和同行肯定。
“相当长一段期间，我作为父亲的学徒干，终于明白了钧瓷事业想与时俱进，必须独自成长起来。不是背叛，而是要维新。”2001年，听到晋晓瞳想独立门户，父亲这次没有再说“不”，这给了晋晓瞳更足的底气。筹钱在神垕东山脚下租下一个小厂院，晋晓瞳开始迈上自己的新征程。
晋晓瞳作品：《玲珑瓶·阿尔泰的晴照和雪》。任红兵摄
勇创新恢复柴烧瓷 求艺术一生永不止
离开父亲庇护，一定能成功创新吗？晋晓瞳的答案是，风雨路实坎坷，勤工者天不负。
2003年，晋晓瞳新厂运转有了起色，却遭遇到生平首次“抵制”。“钧瓷文化节在禹州召开，我在会上提出：恢复钧瓷的柴烧工艺。”没想到，会后父亲晋佩章很恼火，批评晋晓瞳胡吹大气。平时疼他的母亲也生气地说，“家里不会支持你垒柴窑。”
钧瓷宋代是柴烧，到底还烧不烧？“一定要烧。”晋晓瞳憋了一股劲，前后准备一年半，拿出所有钱买木柴，收集11吨木柴准备烧柴窑。没钱砌窑，晋晓瞳就结合烧煤窑经验，改造烟囱和火塘，主窑室不动，并请来几位师兄弟见证“柴窑开烧”。点火，轮换着投柴、撬火，烧了3天，木柴快烧完，还是没到火候。“当时想，不行就把房梁拆下来，当柴烧。”
在师兄弟劝说下，心里没底但不得不开窑的晋晓瞳，决定“住火”。“天可怜见!没想到，开窑成了11件精品。”在场的人都兴奋极了——失传700多年的钧瓷柴烧工艺，终于恢复了。
“在恢复柴窑工艺基础上，我又试验几种适合柴烧的釉色，最有代表性的是炉钧绿花釉、雨丝釉和雪花釉。”经过不断试错和收集资料，晋晓瞳等逐步总结出经验：即钧瓷包容性强，偶然错误也许能产生新的艺术。“我们也明白，新东西还需要科学的态度，去摸索固定成经验。不怕错，就怕不付出。”
随着对外交流的扩大，晋晓瞳接触到更多杰出大师，也激发出他更多的创作精神，逐渐步入艺术陶瓷的创作深处。“洛阳的高水旺与郭爱和老师，一位坚守传统，一位走向创新，他们对三彩文化的传承和发扬做出了突出贡献；龙泉的徐定昌、徐朝兴、陈爱民等老师，他们推动龙泉青瓷进步，让我在钧瓷创作也打破一些旧束缚；佛山的刘泽棉、刘炳、封伟民等，都是一代名匠，他们的艺术追求和实践，对我做好手艺，也有着深刻的启示；钧窑里的刘富安、任星航、刘志钧等，使钧瓷技艺得以更好地保护创新融合发展，令人佩服。”
“还有很多领导和专家，如杨志海先生、琚平和先生、张守智先生等等。一直来给我们很大的鼓励，为我们钧瓷事业的发展做一些实实在在的事，我一直心怀感恩。”晋晓瞳说，作为手艺人，一生不过眨眼而过，唯扎实过硬的手艺让自己最“坦然”。
“做钧瓷，要发挥手艺的长项，作品要既符合人的审美，又能展现手艺灵魂，进而表现人的精神需求，这条路可以很长很长。未来，我会继续定下心，踏踏实实地干好活，一生做好钧瓷。”晋晓瞳说。
晋晓瞳作品：《三山五岳》。任红兵摄
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