涅槃：又作泥洹、泥曰、涅槃那、涅隶槃那、抳缚南、匿缚喃。意译作灭、寂、寂灭、灭度、无生。与择灭、离系、解脱等词同义。或作大般涅槃、大圆寂、大般涅槃。原来指吹灭，或表吹灭之状态，后指燃烧烦恼之火灭尽，即烦恼的熄灭。这种完成悟智（即菩提）之境地，超越生死（迷界）之悟界，称为“涅槃寂静”。
“涅槃”思想来源于《涅槃经》，最早称为“泥洹”，出自《泥洹经》。早在公元2世纪，犍陀罗地区即有涅槃图像。在我国，最迟到公元3世纪也有了涅槃图像。据文献记载，我国自后汉就有《泥洹经》的汉译，一直到北凉，《涅槃经》经过一代代高僧大德不断地汉译、加治，得以完善。其“常乐我净、法身常在，一切众生皆有佛性，如来常住无有变易”的思想也随着涅槃经的传译不断得到宣扬，到隋唐达到了高峰。涅槃图像经过一代代演变，已融合我国本有的文化特点，逐渐汉化，“涅槃”成为汉传佛教非常重要的一个绘画题材。
四明佛画院绘制的《涅槃图》，摹本来自日本金刚峰寺。此图绘于平安应德三年（1086），为日本现存年代最早的涅槃图，1951年指定为日本国宝。但根据推测很可能其最早的摹本来源于中国，据载涅盘什么意思，隋唐时来自日本的求法僧众多，很多留学生回国时会携带一定数量的佛经、造像、绘画等，甚至会雇请当地的造像师、画师摹造摹绘后将之带回（《求法目录》中有记载）。从画作表达的内容，以及笔法、设色，人物的脸相、衣饰等涅盘什么意思，原作大致绘于中晚唐时期。
《涅槃图》是依据《涅槃经》所绘，经文云：“一时佛在拘尸那国力士生地阿利罗跋提河边娑罗双树间……大觉世尊将欲涅槃……是诸众生见闻是已。心大忧愁……痛哉苦哉。”此图描绘的是佛陀在娑罗双树林入涅槃的场景，通过精心设计的场景、布局、人物，以及富有张力和表现力的手法，呈现涅槃经所阐述的教义。
《涅槃图》上共有41尊像（包括狮子），原作每尊旁都有榜题，因年代久远，字迹已剥落不清。画面中央，佛陀头枕莲花，仰卧在由娑罗双树围绕的床榻上，神态安详，一手平放在体侧，一手轻置于身上。四周围绕着诸圣众：佛陀的头部一侧是诸位菩萨；紧紧围绕着佛床的是诸比丘；环绕着佛床的还有天龙八部、金刚力士、世俗人等；空中有摩耶夫人与侍女，地上还有一只狮子。画面的近处有开着白花的娑罗双树，远处有阿利罗跋提河和群山。
《涅槃图》画面的描绘极富戏剧性冲突。入涅槃的佛陀面容平静、超脱，体态自然柔和。诸菩萨神情淡然、庄严肃穆。因为菩萨的修行觉悟高，他们深知佛陀的涅槃不是凡人的死亡，而是寂灭、解脱，达到“常、乐、我、净”的境界，因此他们的脸上没有丝毫哀伤之情，而是一种了悟的淡然。与之对比的是其余人等的哀伤之情：诸比丘们悲痛欲绝，佛床前的四位比丘更是悲伤之情溢于言表，他们或跪或坐，有仰天哀嚎者，有低头痛哭者，表达了对佛陀的不舍。两位金刚力士背对佛床，掩面痛哭。一力士身后两位身着铠甲的天龙八部也神情哀痛，一力士脚边还有一只因悲伤而倒地的狮子。其余世俗人等无一不充满悲伤之情，连娑罗双树也坠花于地，佛陀的涅槃让天地、树木、山川也为之哀痛！画面中佛陀的超脱，诸菩萨的淡然与其他众生的悲痛形成了情绪上的强烈对比；佛陀的平静卧姿与举哀的众生们，又形成了动与静之间的对比；佛陀的涅槃与凡人所认知的死亡，又形成了隐含的意义上的对比。
画面的设色也独具特色、富有设计感。佛陀是涅槃经的主旨人物，身着白衣据于画面中心，大面积的白色给人以纯净、安静的感觉，甚至佛床的设色也采用冷色调，以蓝白两色为主。这样的设色巧妙地与佛陀安详的神态相呼应，也突出“涅槃”之寂静深远的境界。为了平衡中心布局的冷色调，周围诸圣众的设色则以暖色调为主。两者协调统一，平静而温和。
四明佛画出色的线描技艺在此幅画作中体现得淋漓尽致。人物造型精准，画面线条流畅。佛陀肉髻螺发，颈纹三道，胸口有“卍”字，脚底有足轮，宝相庄严；诸菩萨都具头光，顶戴宝冠，身披缨络，颈纹三道，包括云中的摩耶夫人也绘有三道颈纹；诸弟子、天龙八部、各国王子、世俗人等的衣饰、表情、神态、动作、特征无一不生动传神。再加之描金工艺，呈现出整幅画作层次分明，富丽堂皇的特点，突出了“涅槃”这一庄严的主题，让观者从视觉上到心灵上体验到神圣、永恒的空寂之美。
『 涅槃图珍品欣赏』
南宋时代 13世纪 陆信忠笔
绢本着色、金泥、挂轴 规格：157.1 x 82.9 cm
原由宝寿院（爱知县）收蔵
———END———
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，一年会员只需98元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： bear68899
‘
