文 | 李卫
你听过狼嚎吗？狼嚎的声音是“啊——呜”，而不是“啊——哈”，后者是京剧里的小花脸。我认为，狼嚎有点换声的意思。到高音时变窄，任何事物（从金字塔到歌唱），都是一个道理。否则上不去，上去了也难听。让我们试着以不同的方式来解释换声。
不同视角下的“换声”
从解剖学角度：人唱到自然声区极限时，必然会有一种本能反应，就是喉咙提起来帮忙，喉部肌肉拼命拉紧，喉结堵住通道，导致表情痛苦、声音发直。换声就是通过一个动作，让喉部以及声带待在原地不动，因为声带只管发出声音，管你什么音高，它只在原地工作。
从音波角度：判断唱法是否对路只有一个标准，即音波Vibrato是否正常，发直肯定错了。
从哲学角度：换声是将不自然回归到自然的一种概念。
从美学角度：换声后的声音无疑更加高贵。
从歌唱角度：换声是跃向高音的台阶。
从文学角度：换声是黎明前的黑暗。
从拳击角度：换声是出拳之前收回来的那一下。
从绘画角度：换声是过渡色。
从平衡角度：歌唱完全是转移注意力的艺术。整体松，喉部就紧而发涩，整体动，喉部就自如。
人在唱到稍微高一些的音的时候会提起来（这是本能），那就是没有换声。但其更深层次的含义是：缺乏自信，试图躲开那个换声区域。但要知道那是躲不开的，和生活中所有问题一样，你必须直面换声，越过它，才能获得统一而丰满的声区。
我认为换声不单纯是技术行为，更是美学要求。换声是必要的，否则歌唱就谈不上技术。帕瓦罗蒂说：“没有cover（混合声）就不是纯正的美声唱法。”有少数大师像迪·斯苔芳诺或阿拉加尔，人们都说他们不换声。但仔细听，还是有些许换声痕迹。这是美声唱法的本能，只不过迪斯苔芳诺换得不明显，试图保持一种大众美学的通俗美声唱法，也就是不那么像传统美声。但斯苔芳诺付出的代价是过早结束了歌剧舞台生涯。
什么是换声，如何换
首先，我得诚恳地说一句，换声必须建立在积极的歌唱表达基础上。意大利人不会来跟你纠正语言习惯和歌唱的状态问题，为什么？只缘身在此山中，他们本身就是地中海文明的产物，觉得这一切理当如此。他们的说话自信而打开，面部天生富有表情，语言像孩子般清纯，这一切都是歌唱的原始状态。
我有个观察，中国唱得好的歌唱家大多有着阳光般的性格。声带是歌唱活动中的无机物，只负责发出物理音响。其他的得依靠大脑，调动喉咙、面部和腹部肌肉来把声音制作成歌唱。任何高明的技术对于一个僵硬的肌体和灵魂而言都是无效的。有一位大歌唱家说过：歌唱时，只有面部和腹部发生关系。
如果能够把意大利语发到纯正（不一定要会说），本身就完成了美声唱法的一半。卡鲁索的歌唱方法一书中明确提到：歌唱的基础是说话。说好了意大利语，你的喉咙和相关肌肉肯定都处于积极而打开的状态。看看意大利人说话的样子，岂止喉咙，恨不得手脚都用上。有个笑话说，意大利人到了冬天就变得沉默寡言，因为手插在兜里。一个积极的说话状态构成了美声唱法的前提条件，自然也为换声做好了准备。
很多声音问题在于只唱母音或过早唱出母音，没有辅音，这起码违反了说话的原则。没有辅音，什么也没有，只剩下空洞的回响，你甚至无法判断他的音准。要知道一个单词的写法是先有辅音后有母音，辅音没有立住就出母音，显得处理随便，更不用说意大利语的双辅音更需要腾空憋一下再出。
为什么很多人唱歌不动人，因为他们忽略了过程，随随便便把母音甩出来。演戏也是一样，唱的或者演的人一步到位，省略过程，我们很清楚地感觉到，连他自己也没有被感动。很多人唱歌辅音尚未清楚到位，元音便迫不及待地出来了，其结果从声音、气息到表达都错了。错在哪里呢？从表演的角度而言，显然你没有意识到你在唱给对方听，你不在乎对方是否听懂，也没有表达给对方的欲望。那么声音就只能在你的腔体里紧张纠结、左冲右突、互相拉扯。当你养成永远唱给对方听的习惯（即便是自言自语也是把自己作为对象），你的声音便有了去向、归宿。正如戏剧中的独白并非真的是一个人在唠叨，独白的对象甚至超越了对白回响是什么意思，包括：其他角色或者你自己。如此，便避免了另一个阻碍声音的因素：面部冷漠僵硬，毋庸赘言，一双僵硬的手或一张僵硬的面部如何能够塑造出艺术品？
人是自然的产物，人自己是无法控制自身很多器官的，器官会根据你的需要来自行调整，器官本身是自成体系的。如果你的初衷是放松运动，器官自己会调整，反之，器官就会僵硬。我曾经问一个大歌唱家回响是什么意思，“你是如何用气息的？”他回答，“我很少单独想到气息。”这回答完全符合我的期望，只要方法对了，气息自己知道如何支撑你。卡鲁索说：是歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展歌唱。
其次，如何换声？换声的解释有多种，母音变暗、关闭、唱得柔一些、声音掩盖等。我认为都没有本质地去解释。我认为是两个动作，如张大千所言：艺术在于似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。换声是一个道理，在换声区，你把这个“e”唱得完全是“e”，那就是太似，你唱的完全不像“e”，就是欺世。所以“e”母音的换声是两个母音，出口“e”之后立刻变成“eu”（类似法语发音）。如果说到技术，那就是在换声的那个辅音上踩一脚，一跃而上，声音进入安全的位置，只有这一踩，元音才能立刻变暗，与中声区统一起来。
缺乏激情的人无法从事歌唱
我认为，在学生不具备正确而积极的歌唱状态的情况下，任何方法都是无效的。我经常看到学生歌唱时，脸部面无表情，肌肉麻木不仁。人的面部有44块肌肉，可以做出1800种表情。亚洲人的脸大多数本身长得就不像洋人般夸张，如果表情再不丰富，那就从演到唱都僵掉了。相反，如果把歌者面部的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇都积极调动起来，那么声音盘活了，人物出来了，歌词清楚了，音乐丰满了。
很多学生的歌唱总是快得要命，好像食堂快关门了一样。我感觉到，他们似乎担心慢下来会造成单调，这明显是基于歌唱的不自信，以及对于音乐情绪传递的不自信。我既听不清他们唱的是什么，也听不懂他们想表达什么，更体会不到音乐的美。造成的后果是，他们的音乐完全没有被填满，有时连音值都不到位，就像4月的阳澄湖大闸蟹，还是空的。当我试图让他忘了声音，而集中全力于歌词和感情，甚至让他们边唱边把钢琴擦干净，声音反而出来了，音色有了，音的震动也丰满了。一举三得，歌唱好，活儿干好，身体也锻炼了。去看看意大利伟大的男中音蒂托·戈比演唱时那丰富多变的表情，要知道戈比声音并不大，戈比让我敬佩的不是他的声音，而是他用声音在表演。论声音，他确实比不上同时代的巴斯蒂亚尼尼或普罗迪。他的高音有点硬，缺乏宏大的音量。但是他的声音是用来看的。严格来说，戈比是个歌剧话剧同体的歌唱家。他的伟大之处在于运用演唱、形体、身段、表情将歌剧达到了应有的戏剧高度。
一个缺乏激情的人无法从事歌唱。有一个很有意思的比喻，蒜的香味是靠什么出来的？热量和油！
的确，不是谁都换声。大都会歌剧院有位老一辈名歌手叫麦克奈尔，典型的不换声，中声区还好，到了高音就开始发直，很难更好地控制、运用声音。我第一次听到换声的概念，是在声乐教育家罗魏那里，他的换声极其漂亮。后来，听到意大利男中音赞卡纳罗，他是换声的典范，演唱的审美感觉无法形容。他有该有的一切：张力、爆发、抒情，但这一切都被高度统一在一种优美的音色中。尤为可贵的是，他把技术性的换声变成了艺术化的音乐处理，换声的效果成为以音色变化来表现情感。这就是换声的美学，把技术重新回归为自然的表达。
还有贝尔冈齐的换声，本身就是声乐课。因为他是男中音改的男高音，所以每一个音都有一个很长的过程，我们可以清楚地听到他是如何换声、掩盖、运用气息的整个综合过程。对于听众而言有时过于冗长，所以他唱一首歌经常比别人长，一个音“捣鼓”半天才到位。而这位老先生久而久之修炼成了一套做功，他把这个漫长的技术过程表演成为对歌曲的细致处理，从而掩盖了声乐上的小心翼翼。有时高音偏低的确是事实。但对于学声乐的人而言，他的演唱几乎是教科书，你可以学到所有应有的东西，他的声音不靠前也不靠后，准确而自然地打开。在他全盛时期，他的高音属于云遮月一类的极富美感的状态。在他那里，高音不再是飚一下的廉价乱吼，而是温暖而富于语言的表达。
有一份调查问卷期待你的参与！
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